中西绘画色彩差异研究

 中西绘画色彩差异研究

文/肖倩格

摘要：在绘画的各种要素之中，色彩无疑是最引人注目的，它在最直观表达作者情感的同时，也能够在第一时间吸引并抓住人们的视线。色彩作为最具有表现力的视觉要素，其中蕴含的文化隐喻也是非常丰富的，在历史发展的漫漫长河中，不同文化、地域、国家及民族也渐渐形成了不同的色彩观念。在绘画艺术中，色彩拥有无可替代的地位。在对于色彩的诠释和运用方面，中西绘画艺术百花齐放，自成体系，故，中西绘画艺术的风格迥异，正是由于中西不同的色彩观念及其运用的表现结果。

关键词：绘画色彩比较；色彩观

一、传统绘画中色彩观的差异

（一）中国绘画中的哲学色彩观

中国的传统文化积厚流光，为后世所不断传承并发扬光大。在中国早期的绘画作品中，通过对于色彩的运用不难看出中国是世界上运用色彩最早的国家之一，也正是由于中国人民自古以来所信奉的传统文化思想，从而便诞生了五色，其实早在黄帝时期，便有了色彩的运用，黄帝将色彩运用于衣物染制，而后舜更是在衣物上作画，到了公元前五百年左右的先秦时期，“五色体系”便在中国建立起来，“五色体系”的建立，充分地反映了中国先秦时期社会对色彩及其规律的科学认识和熟练把握，极大程度上繁荣中国传统色彩艺术，大力推动了中国传统色彩科学技术的发展，这不仅使得中国先民能够更加广泛地在社会生活中应用色彩，更使得色彩的文化内涵更加深厚。

与西方截然不同的是，中国的“五色体系”是抽象于道家的基本运动规律之中，而道家正是使用以黑与白的相对而生的太极图来表现万物运动的共同规律。《吕氏春秋·仲夏季》记载：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。混混沌沌，离而复合，合而复离，是谓天常。”在阴阳变化的基础上，水、火、木、金、土五行逐渐诞生，并均有相应的色彩与之一一对应，即黑、赤、青、白、黄五色。

而随着时代的发展，自唐宋起，绘画色彩的运用，便逐渐出现了“本末倒置”式的发展趋势，水墨的地位在文人墨客的心中日渐取代了色彩。

（二）西方绘画中的科学色彩观

绘画及其色彩运用风格的形成总是和地域历史文化因素息息相关，西方在其自身历史文化发展的影响下，描绘人文的绘画作品在西方艺术界中所大为盛行，西方社会及其民众对于自由、民主的向往以及其所蕴含的深层次的人文思想在其众多人文主义题材的画作中体现得淋漓尽致。

传统的西方绘画色彩的运用是一个非常漫长的演变过程。例如，在被称为“黑暗时期”的中世纪，当时的欧洲社会处于极度动荡的状态之中，国与国之间频繁的战争造成人口大规模迁徙，在这样的现实背景下，人口的迁徙带来了文化的碰撞，自然而然地促进了西亚与欧洲之间的文化交流。基督教也在此时应运而生并在之后的社会上慢慢成为主流文化，由于基督教及其教堂带来的深厚影响，公元4—15世纪，教堂的主要装饰形式主要表现为拜占庭镶嵌画与罗马式、哥特式彩绘玻璃，象征性的色彩和浓重的装饰风格在画面中体现得淋漓尽致。宗教绘画在运用色彩上体现出了极为丰富的表现力，充分地体现了西方各民族丰富敏锐的色彩感知。但是在西方的整个绘画色彩体系中，依旧是传统西方的科学思想影响着整个西方绘画色彩的运用。

西方绘画题材随着历史和社会的发展也处在不断地演变之中，直至今日，众多艺术家仍然奉行科学色彩观，即，通过对于客观事物的具体描述，借以绘画色彩将西方科学色彩观与之融为一体。

二、中西美术色彩观差异原因

中国和西方不同的历史和文化背景创造了截然不同的绘画风格：西方绘画饱和度高，色彩丰富，追求现实主义和写实主义；而中国绘画概括优雅，强调对神和意的描写。由于中西绘画在文化和艺术以及历史背景上的不同，两者对使用色彩的观点也不尽相同，这也正是色彩表达方式不同的主要原因。

受儒家思想影响的中国画更加注重道德和伦理的表现，而提倡反智主义的西方画则更加注重绘画科学性的表达。从西方绘画的色彩语言可以看出，在表达上更注重感性和质感，强调视觉表达。在古希腊绘画中不难看出，这一时期的艺术大多是以“数字”来分析理解世界，绘画更注重形式而非色彩。在罗马时期，色彩被纳入宗教生活中，绘画具有很强的装饰性。相比之下，受儒家思想影响的中国绘画，则侧重于性格和伦理的表达，其所依据的观点是主观和客观应该结合起来，从而创造出和谐统一的艺术作品，这种观点是基于中国古典传统哲学思想的影响。例如，在中国画中谢赫的“六法论”的随类赋彩。

中西方艺术表现也有不同的形式。在西方，画家们更加理性，遵循自然规律，而在中国，受儒道释的影响，画家们更愿意将本身感受放在自然环境中，进行思考和观察，而不仅仅是了解某个人。

通过使用各种颜色，西方画家在绘画中常常从实物美的比例来思考，因此，西方绘画的目的是得到更微妙、更切题的作品，更注重纯色。而中国画家则通过探索绘画之间的联系，赋予绘画作品更深的意义，从而使他们的作品得到最大程度的发挥，这也就是为什么中国画家在他们的绘画中把五种颜色结合在一起使用。中国绘画最大的特点是色彩的浓淡使用，在大多数中国画中，用墨色分层来表达明暗程度，并与散点透视相结合来表达色彩中的光的效果，从而增强了主题的立体感。

中国和西方绘画的色彩差异也与使用的材料有直接关系。西方绘画材料有以下优点：首先，它们不容易改变；其次，可以通过变色程度来判断绘画的年代。在中国画中，主要的原材料是墨水，所以最终在画面上显现的颜色变化和水的多少关系较大。

三、结论

色彩不仅是物理意义上不同光波反射在物体上发出的光，也是人类学、民俗学、社会学意义上一个群体生活的情感符号。它在艺术领域中具有丰富的表现力，是展现艺术家智慧的特殊空间。中西绘画色彩有差异，但前者与后者并无好坏之分，而是通过比较结合来了解不同的文化和社会环境，最终形成绘画艺术和技法。这样既可以相互借鉴，又可以不断发展我们自己的绘画艺术。

参考文献：

[1] 王维山水诀[M].沈子丞编.历代论画名著汇编[M].文物出版社,1982.30

[2] 张彦远.历代名画记卷2·论画[M].沈子丞编.历代论画名著汇编[M].文物出版社,1982.38．

[3] 孔新苗.中西美术比较修订版[M].山东美术出版社,2008.

[4] 乔治·扎内奇.西方中世纪艺术史[M]中国美术学院出版社,1994.

（作者单位：赣南师范大学）