艺术意境在中西融合视角下对写意油画创作的指导作用

葛磊

摘要：艺术美学这门学科是一门据现实生活较远并且很抽象的一个概念。因此，在了解真正的美学概念前，要从多个视角来进行摸索。首先在油画创作中感受作品想要表达的真正的意境，并通过对其意境的理解，进而来学习艺术美学这门学问。当代中国写意油画是中西方文化相互渗透发展出来的产物，不仅有中古时期绘画的意蕴，还结合了西方油画中华丽的色彩，形成一种全新的写意表现手法。探索艺术意境对写意油画创作的指导作用。

关键词：艺术意境；写意油画；中西结合

一、写意油画创作中中西绘画艺术的融合

（一）中西融合下的意境理论概述

中国传统绘画中写意是其内部重要组成部分，以简练的笔墨来传达客观物象的形神，以此来抒发作者的意向，其中具有三大特征：其一是“在于似与不似之间”,这一理论形象的概括出了写意这一抽象概念的真容；其二，“写其大意”要求作画者要以主观映像与客观实在相互交融，你中有我我中有你，营造出作者所要表达的意境和艺术审美；其三，“从简弃繁”用精简的笔法进行概括通过意在笔先突出所要表达的意趣。由此可见，要想打破客观物象表象的束缚就要强调其“意”的表达，经过主观的概括将客观事物在脑中进行二次创作，使眼中的物象与个人所想要表达的情感深层次的融合。中国写意油画便是中国画中的写意精神与西方油画色彩的结合所衍生出产物，同时具有两种绘画优点，具有中国本土特有的审美性质。

（二）技法的相同与不同

在技法层面来说，中国的水墨写意山水与西方油画中的直接画法就有一定的相通之处为中国写意油画的产生提供了有利条件。一方面中西方绘画中都有大笔挥洒、抒发胸中臆气的表现性特征，中国画中的笔墨晕染与油画中的湿画法就有相似之处；另一方面，西方绘画中的干笔擦蹭又与国画中的皴法趋于相同，而且西方的湿画法中也可以将色彩进行类似晕染的笔墨效果；此外，中西方绘画中又有许多的互补之处，在油画中可以添加中国书法的用笔，增加其写的趣味与写意精神，以色块的方法进行塑造时还可以进一步增强色彩表现力和油画语言的表达，防止刻意的追求笔墨的感觉而使色彩贫瘠，平图法进一步的简化了明暗层次的变化，画面中的留白处与油画材料堆积形成的肌理，更为意境的形成增加有利因素。在创作过程中不能刻意的注重笔墨效果而忽略了油画颜色的运用，过分加强水墨效果会导致作品色彩单调缺乏生机，也无法准确的传达出作者想要表达的意境，只有精准的把我用笔和色彩的融合度，才能得到相得益彰之效。

二、中西融合下写意油画的意境表达

（一）艺术意境的表现

中国写意油画与中国古代传统绘画对意境的营造大同小异，都是强调书画结合，达到一个平衡，从而达到诗中有画画中有诗的境界。优秀的作品中都是复有真情实感的，用简练概括的画面来展现事物想要表达的气韵，营造出来的意境给观者无尽想象空间，使其身临其境，充分发挥出艺术意境的表现。使观众不自觉的以自身的主观感受来进行二次的意境创造，完成画面意境的延伸。

（二）写意造型的意识

在写意油画中，并非是对客观事物的再现，而是有眼睛传递到大脑，再由大脑进行加工处理为主观意象，使其成为经过艺术加工后的造型，从而实现审美意趣的抒发。往往优秀的写意油画作品并不追求客观事物的真实再现，而是以象征或者夸张的表现手法来营造意境，或得意，或忘象，达到不求形似画面效果，就如张璪“外事造化，中得心源”理论，借此来抒发作者想要表达的意境，达到主观与客观的和谐统一。

（三）用笔与用色的运用

西方油画的直接画法中多有笔触的运用，从最初的肌理，到印象派后笔触的分离，笔触渐渐的成为了一种独特的油画语言形式。而中国画却已笔墨皴法为主，从笔墨到笔触的演变是中国写意油画的一大创举。意境的产生与绘画性本来就是相辅相成的，两者以用笔为纽带，以笔触的体现来追求个性化的审美价值。

写意油画中意境的产生与主观色彩的运用有重要的联系，画家通过对条件色的了解来对客观事物进行主观的色彩改造，形成了具有情感性与艺术性的理想色彩，颜色的主观性因人而异，一千个人有一千种感受，所以作画者会采用不同的色调来进行情感的表达。运用油画颜色的丰富来代替水墨的单调，对意境的抒发和作者情感的表达有加持作用。

三、油画创作中对意境的探索的启示

在写意油画的创作过程中，意境的体现是一幅作品是否能作为逸品的重要标准，体现一幅作品的艺术价值和审美价值，在创作过程中无论是基于西方油画的颜色、线条或是材料等条件来进行创作，或是运用中国传统绘画中写意理念的加持，从本质上来说都是作者想要在作品中更好的表达自己的情感所服务的。意境的本体就带有浓重的个人情感色彩，在营造意境传达感情的过程中也需要一定的技法理论的帮助下来完成绘画作品意境美感的表达。从此角度来讲，中国绘画与西方绘画在创作中的落脚点趋于相同，在制作一张写意油画的创作时，需要作者结合主题，运用美学知识如颜色、画面构成、线条和节奏等专业知识为依据和支持。这个过程本身，也是作者情感的抒发和意境的产生的过程。作品完成时，也能让受众群体在心理和感官上得到良好的艺术欣赏体验。

四、结论

综上所述，意境可以说是从民族行绘画提出的一个概念。西方的印象派也强调情感的抒发，特别使后印象派之后的现实主义绘画，把情感最大化的发挥，基于形体之上，强调主观与客观的和谐统一，与西方艺术不同的是，中国的艺术更擅长意境的抒发。以中国古代的写意精神去融入西方的直接画法，也是中国近现代油画发展的必经之路，中国写意油画的衍生正式基于这一背景产生的。写意油画是中国特有的产物，有有别于西方传统绘画的另一个存在，他的发展就有自己独特的优势，便是以本国的五千年文化为养分，创建了一个富有中国艺术精神的全新产物。成为顺应时代大势，解决了中国现代绘画的发展难题。

参考文献

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[3] 李立红.中西融合视域下中国写意油画的意境构成[D].南京艺术学院 2019

[4] 王旺.文人画的“意境”与意象油画中的“意境”流变[D].四川美术学院 2017

作者简介：葛磊（1997—），男，蒙古族，辽宁盘锦人，21级在读研究生，硕士，专业：油画，研究方向：油画创作。

（作者单位：吉林大学艺术学院）